From Abroad 25-26 Talks and lectures in English about Art and Design

Doctoral training stay at UBAUP
Universidade de Belas Artes de Porto in the i2ads team
Presentation of a conference/workshop at the Institute for Research in Art, Design and Society

The Erasmus+ experience at FBAUP began from March 16 to 20, 2026. With the follow-up of the last Erasmus+ also developed at UBAUP within the framework of the 9th Encontro d'Educação Artística, last June 2025. To continue with the work formulated, and having already met one of the co-tutors in this experience, Dr Cat Martins, at the Erasmus+ stay at the ERRA Summer School at the Alto University of Helsinki in June 2023.

Of the three weeks that I have been in Porto, from March 15 to April 2, 2026, one of them has been in the Erasmus+ scholarship agreement that teachers can request to complement our international training. IN my case, these weeks of international training are part of the process of carrying out doctoral research at the Faculty of Fine Arts of the University of Barcelona, ​​in which I am carrying out the requirements to request the international mention of the thesis (minimum three months, and at this point in the research process, these remaining three weeks were required). So the other weeks have been on my own, with days of my own affairs without remuneration (one week), and one of the Easter vacation weeks. In order to complete this part of the doctoral training process.

My experience of the training stay in Porto at the Faculdade de Belas Artes involves three weeks of research around my doctoral thesis entitled The pedagogical relationship in the creative process of illustrated albums crossed by intersectional feminism, tutored by Dr Fernando Hernández Hernández and directed by Fernando Herraiz, and with the accompaniment of several co-tutors throughout the international experiences. Here my references from the i2ads research department at FBAUP have been Dr. Margarida Dias and Dr. Cat Martins.

In this case, as I was sharing, the international training stay has been configured by the mentoships of the head of the i2ads department, Dr. Margarida Dias, with whom I have been able to share and question research dilemmas in relation to the analysis of images and the categories generated in order to delve deeper into visual narrative from an intersectional and decolonial feminism. As well as with the support that Dr. Cat Martins has given me, also the contact with different doctoral students in the field of art and education. And making it possible to develop a three-hour Conference-workshop with the students of the Master in Teacher Training at FBAUP.

The workshop conference that I developed with this group of students was entitled (in Spanish, and my very basic Portuguese) “The pedagogical relationship in the creative process of illustrated book covers crossed by feminisms”. This was based on explaining the experience of the doctoral thesis research linked to a practical example in the second part of this. In practice, what I proposed was to think in cooperative groups about a popular childhood tale, and with a series of categories to analyze the content of the characters, spaces, interrelations, and the learning of the story, in order to see if it was possible to modify and make an interseccional feminist turn in the story and generate an alternative or critical narrative to the patriarchal, ableist, classist, white, and Western hegemonic discourse that many popular tales are crossed and biased by this structure of thought. For example, some of the ways could be by putting as the protagonist some figure who was secondary or silenced in the original tale; restore or reconfigure a submissive response from a character, or reconfigure the narrative visuality of the gender stereotypes of the characters in question, among other possible proposals.

A workshop that was initially planned for 3 hours, and at the end, the group was so enthusiastic and predisposed to get to the bottom of the issue, that over the course of 4 and a half hours, we also managed to reconfigure the narrative visuality by making brief narrative sketches in “storyboard” format, including very initially the proposals that emerged from the debates and sharing of the feminist turn in narrative. In the following images we can observe some of these pedagogical situations and collective thinking in the classroom.

Returning to what I was saying about the international stays within the framework of training as a researcher, teacher and artist. I would like to unite the meaning between them and remember which ones they have been, since some of them are correlative to the following ones due to the generation of contacts, and affective movements.

As they were the stays at the Faculty of Arts of UDELAR, University of the Republic of Uruguay, with the dean and Dr. Fernando Miranda. The training at the ERRA Summer School Artistic Research at Aalto University. And also contacts with the training team of ESAD Matosinhos, Portugal. Until arriving at this stay so relevant to closing the process of research and contacts in the specific field of artistic education in the field of post-compulsory education at university level and related to visual narrative, literature, and from the perspective of intersectional feminism.

In addition to the different seminars that I have been able to attend with Dr. Catarina Almeida, the research colleagues Anna Carolina and Catarina Casais, who have been a fundamental part of the affective relationship with the international research process, and the relationship with the everyday life of the experience in this process of the stay at FBAUP. Their academic and personal support has been key to being able to take advantage of the experience, and not to decline in the hardest moments of the process of being away.

These images have also been interspersed with long hours finally dedicated to research in the library space at the FBAUP. Hours to think, reflect, review, and rethink based on conversations, tutorials, meetings, questions, observation, listening and the impact of the research process itself.

I do agree with and defend the fact to travel to know, to move, to grow knowledge. To learn other ways of seeing as Berger would say.

Estada doctoral formativa a la UBAUP
Universidade de Belas Artes de Porto a l’equip d’i2ads
Presentació d’una conferència/taller

L’experiència Erasmus+ a la FBAUP es va iniciar del 16 al 20 de març del 2026. Amb el seguiment de l’últim erasmus+ també desenvolupat a la UBAUP en el marc del 9º Encontro d’Educaçao Artística, el passat juny 2025. Per seguir amb el treball formulat, i ja havent conegut a una de la que ha estat co-tutora en aquesta experiència, Dr Cat Martins, a l’estada Erasmus+ en la ERRA Summer School a la Alto University de Helsinki al juny del 2023.

De les tres setmanes que he estat a Porto, del 15 de març al 2 d’abril del 2026, una d’elles ha estat en el conveni de la beca Erasmus+ de la que podem demanar els docents per complementar la nostra formació internacional. EN el meu cas, aquestes setmanes de formació internacional formen part del procés de realització de la investigació doctoral a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, en la qual estic realitzant els requeriments per a sol·Licitar la menció internacional de la tesis (mínim tres mesos, i requeria a aquestes alçades del procés d’investigació, aquestes tres setmanes restants). Així que les altres setmanes han estat per compte propi, amb dies d’assumptes propis sense remuneració (una setmana), i una de les setmanes de vacances de Pasqua. A fi de completar aquesta part del procés de formació doctoral.

La meva experiència de l’estada formativa a Porto a la Faculdade de Belas Artes passa per tres setmanes d’investigació al voltant de la meva tesis doctoral titulada La relació pedagògica en el procés creatiu d’àlbums il·lustrats atravessats pel feminisme interseccional, tutoritzada pel Dr Fernando Hernández Hernández i dirigida pel Fernando Herraiz, i amb l’acompanyament de diverses cotutoritzacions al llarg de les experiències internacionals.  Aquí les meves referències del departament d’investigació i2ads a la FBAUP han estat les Dra margarida dias i Dr Cat Martins.

En aquest cas, com anava comentant, l’estada formativa internacional ha estat configurada per les tutories de la cap del departament de la i2ads, Dra margarida dias, amb qui he pogut compartir i qüestionar dilemes de la investigació en relació a l’anàlisi de les imatges i a les categories generades per poder aprofundir en la narrativa visual des d’un feminisme interseccional i decolonial. Així com amb l’acompanyament que m’ha brindat Dr Cat Martins, amb el contacte amb diferents doctorandes de l'àmbit de l’art i educació. I possibilitant poder desenvolupar una Conferència-taller de tres hores amb l’alumnat del Màster de Formació al Professorat de la FBAUP.

La Conferència taller que vaig desenvolupar amb aquest grup d’estudiants anava sota el títol (en castellà, i el meu portuguès molt bàsic) “La relación pedagógica en el proceso creativo de álbumes ilustrados atravesados por feminismos”. Aquesta es va basar en explicar l’experiència de la investigació de la tesis doctoral vinculada a un exemple pràctic en la segona part d’aquesta. A la pràctica el que vaig proposar va ser pensar en format de grups cooperatius un conte popular de la infància, i amb una sèrie de categories analitzar el contingut dels personatges, espais, interralacions, l’aprenentatge de la història, per tal de veure si es podia modificar i fer un gir feminista en la història i generar una narrativa alternativa o crítica al discurs hegemònic patriarcal, capacitista, classista, blanc i occidental que molts dels contes populars es veuen travessats i esbiaxats per aquesta estructura de pensament. Per exemple, algunes de les maneres podria ser posant com a protagonista alguna figura que fos secundària o silenciada al conte original; restituir o reconfigurar una resposta de submissió d’algun personatge, o reconfigurar la visualitat narrativa dels estereotips de gènere dels personatges en qüestió, entre d’altres possibles propostes.

Un taller que en un inici estava plantejat per 3 hores, i al final, el grup va estar tant tan engrescat i predisposat a anar al fons de la qüestió, que al llarg de 4 hores i mitja, vam aconseguir també reconfigurar la visualitat narrativa realitzant uns breus esbossos narratius en format de “storyboard” incloent de manera molt incial les propostes que va sorgir dels debats i posades en comú del gir feminista en la narrativa. En les següents imatges podem observar algunes d’aquestes situacions pedagògiques i del pensar col·lectiu a l’aula.

Tornant al que comentava de les estades internacionals al marc de la formació com a investigadora, docent i artista. Voldria unir el sentit entre elles i recordar quines han estat, ja que algunes d’elles són correlatives a les següents per la generació de contactes, i moviments afectius en l’acompanyament pedagògic. Com va ser l’estada a la Facultad de Artes de la  UDELAR, Universidad de la República de Uruguay, amb el degà i Dr Fernando Miranda. Amb formacions a la ERRA Summer School Artistic Research a la Aalto University. I contactes també amb l’equip formador de la ESAD Matosinhos, Portugal. Fins a arribar a aquesta estada tant rellevant per anar tancant el procés d’investigació i de contactes en el camp específic de l’educació artística en l’àmbit de l’educació postobligatòria de nivell universitari i relacionat amb la narrativa visual, literària, i des de la perspectiva del feminisme interseccional.

A més dels diferents seminaris als quals he pogut assistir amb la Dra Catarina Almeida, les companyes d’investigació Anna Carolina i Catarina Casais, que han estat part fonamental de la relació afectiva amb el procés d’investigació, i la relació amb la quotidianitat de la vivència en aquest procés de l’estada a FBAUP. El seu suport acadèmic i personal ha estat clau per poder aprofitar l’experiència, i no decaure en els moments més durs del procés d’estar fora.

Aquestes imatges també s’han intercal·lat amb llargues hores per fi dedicades a la investigació a l’espai de la biblioteca a la FBAUP. Hores per pensar, reflexionar, revisar, i replantejar arrel de les converses, tutories, trobades, preguntes, observació, escolta i afectació del propi procés de la investigació.

Pens que viatjar i aprendre d’altres espais és essencial per fer créixer el coneixement. Si dubtes, tria fer una experiència erasmus per conèixer altres maneres de mirar, com diria Berger.

More information / Més informació: Institui de investigaçao em arte, design e sociedade

From Abroad 25-26 Talks and lectures in English about Art and Design

Friday 5 June 2026 at 11:30. Room 11

Natalia Olszanka and Karolina Mentel are two incoming ERASMUS students from the University of the National Education Commission in Krakow who studied Sculpture and Ceramics at our institution during the spring semester of the academic year 25-26. On Friday 5 June, Natalia and Karolina gave a presentation of their artistic portfolio in the context of their Master's studies in Art and Design in Krakow, aimed at students and teachers of our school.

La Natalia Olszanka i la Karolina Mentel són dues estudiants ERASMUS entrants de la Universitat de la Comissió Nacional d'Educació de Cracòvia que van estudiar Escultura i Ceràmica a la nostra institució durant el semestre de primavera del curs acadèmic 25-26. Divendres 5 de juny, la Natalia i la Karolina varen fer una presentació del seu portafoli artístic en el context dels seus estudis de Màster en Art i Disseny a Cracòvia, adreçada a estudiants i professors de la nostra escola.

More information / Més informació: https://www.uken.krakow.pl/

From Abroad 25-26 Talks and lectures in English about Art and Design

Maria Kozłowska is an incoming ERASMUS student from the University of the National Education Commission in Krakow who studied Illustration at our institution during the spring semester of the academic year 25-26. On January 23, Maria presented her artistic portfolio in the context of her studies in Krakow, addressed to students and teachers of the Illustration department of our school:

“My name is Maria Kozłowska. I am a fifth-year student of Art and Education at the University of the National Education Commission in Kraków, currently completing the master’s degree track. I am also a practitioner of art education with fifteen years of experience conducting workshops and classes in a community cultural center. From the very beginning, my artistic path has combined creative practice with attentiveness to people, emotions, and everyday life.

My artistic education is interdisciplinary in nature. Three years of study in an architectural class at secondary school provided me with solid foundations in technical drawing, the study of light and shadow, and constructive thinking. My master’s studies, complemented by a two-year specialization in art therapy, as well as certificates in bibliotherapy and sensory art (sensoplasty), have shaped my approach to the image as a tool for narration, communication, and emotional regulation. Additional experience in ceramics and sewing has broadened my understanding of materiality and the handcrafted nature of creative work.

I work primarily in drawing and illustrative techniques. My favorite means of expression are colored pencils and markers, which allow for direct, intuitive contact with the image, quick responses to ideas, and the creation of a soft, welcoming visual narrative. I often combine these with collage, photography, oil pastels, or modeling clay, treating technique as a means rather than an end in itself.

I draw inspiration mainly from imagination, observations of everyday life, and the inner world. My works frequently feature fairy-tale and fantastical characters—elves, creatures, plant-human hybrids—as well as women and themes of femininity, domesticity, humor, and the warmth of everyday rituals. I am interested in narration that is close to a child’s perspective, yet not infantile—rich in symbols, metaphors, and emotions that remain readable for an adult viewer as well.

The style of my work can be described as illustrative, narrative, and organic. It is characterized by a clear line, rhythm, repetition of motifs, and careful attention to atmosphere—often balancing between calmness and subtle unease, humor and reflection. An important aspect of my artistic practice is the sense of “home,” understood both literally and emotionally.

The portfolio I present is a record of my artistic path, interests, and formal and narrative explorations. The individual series focus on narrative drawing, portraiture, character illustration, and the construction of imagined worlds. Each work is an attempt to tell a story—short, symbolic, and sometimes intimate.

My greatest artistic dream is to create an original illustrated children’s book—one that combines image, text, and emotion; that can accompany a child in everyday life, provide a sense of safety, and at the same time nurture imagination and sensitivity. I believe that illustration has a real power to build relationships and worlds, and it is in this direction that I wish to further develop my artistic practice.”

La Maria Kozłowska és una estudiant Erasmus de la Universitat de la Comissió Nacional d'Educació de Cracòvia, que va estudiar Il·lustració a la nostra institució durant el semestre de primavera del curs acadèmic 2025-2026. El 23 de gener, la Maria va fer una presentació del seu portafoli artístic com a part dels seus estudis a Cracòvia, adreçada a estudiants i professors del departament d'Il·lustració de la nostra escola:

“Em dic Maria Kozłowska. Sóc estudiant de cinquè any d'Art i Educació a la Universitat de la Comissió Nacional d'Educació de Cracòvia, i actualment estic completant el màster. També sóc una professional de l'educació artística amb quinze anys d'experiència impartint tallers i classes en un centre cultural comunitari. Des del principi, la meva trajectòria artística ha combinat la pràctica creativa amb l'atenció a les persones, les emocions i la vida quotidiana. La meva educació artística és de naturalesa interdisciplinària. Tres anys d'estudi en una classe d'arquitectura a l'escola secundària em van proporcionar bases sòlides en dibuix tècnic, l'estudi de la llum i l'ombra i el pensament constructiu. Els meus estudis de màster, complementats amb una especialització de dos anys en artteràpia, així com certificats en biblioteràpia i art sensorial (sensoplàstia), han donat forma al meu enfocament de la imatge com a eina per a la narració, la comunicació i la regulació emocional. L'experiència addicional en ceràmica i costura ha ampliat la meva comprensió de la materialitat i la naturalesa artesanal del treball creatiu.

Treballo principalment en dibuix i tècniques il·lustratives. Els meus mitjans d'expressió preferits són els llapis de colors i els retoladors, que permeten un contacte directe i intuïtiu amb la imatge, respostes ràpides a les idees i la creació d'una narrativa visual suau i acollidora. Sovint combino aquests amb collage, fotografia, pastels a l'oli o argila per modelar, tractant la tècnica com un mitjà més que no pas com una finalitat en si M'inspiro principalment en la imaginació, les observacions de la vida quotidiana i el món interior. Les meves obres sovint presenten personatges de contes de fades i fantàstics —elfs, criatures, híbrids planta-humà—, així com dones i temes de feminitat, domesticitat, humor i la calidesa dels rituals quotidians. M'interessa una narració propera a la perspectiva d'un nen, però no infantil, rica en símbols, metàfores i emocions que també siguin llegibles per a un espectador adult. L'estil de la meva obra es pot descriure com a il·lustratiu, narratiu i orgànic. Es caracteritza per una línia clara, ritme, repetició de motius i una acurada atenció a l'atmosfera, sovint equilibrant entre la calma i la subtil inquietud, l'humor i la reflexió. Un aspecte important de la meva pràctica artística és el sentit de "llar", entès tant literalment com emocionalment.

El portafoli que presento és un registre del meu camí artístic, interessos i exploracions formals i narratives. Les sèries individuals se centren en el dibuix narratiu, el retrat, la il·lustració de personatges i la construcció de mons imaginaris. Cada obra és un intent de contar una història: curta, simbòlica i de vegades íntima.

El meu somni artístic més gran és crear un llibre infantil il·lustrat original, que combini imatge, text i emoció; que pugui acompanyar un nen en la vida quotidiana, proporcionar una sensació de seguretat i, alhora, alimentar la imaginació i la sensibilitat. Crec que la il·lustració té un poder real per construir relacions i mons, i és en aquesta direcció que desitjo desenvolupar encara més la meva pràctica artística. mateixa.”

More information / Més informació: https://www.uken.krakow.pl/

Les docents Anna Ballesté i Alba García projecten l'art català a la Art Academy of Latvia i exploren l'ecosistema plàstic del Bàltic en una enriquidora estada Erasmus+.

Dins del programa de mobilitat internacional de l'Escola d’Art i Superior de Disseny Pau Gargallo, les professores Anna Ballesté i Alba García han realitzat recentment una missió acadèmica a la ciutat de Riga, Letònia. L’estada ha combinat la pràctica docent amb una immersió profunda en el patrimoni artístic i les expressions contemporànies de la regió bàltica.

Diàleg artístic: "Ceramistes i Escultores Contemporànies Catalanes"

El nucli central de la col·laboració va ser la ponència titulada "Ceramistes i Escultores Contemporànies Catalanes", celebrada a la Art Academy of Latvia. L'acte va comptar amb una presentació institucional a càrrec de la Professora convidada (Guest professor) Māra Lorberga, i va ser moderat per la Professora associada (Associate professor) Jevgeņija Loginova.

Davant d'un públic format per artistes i acadèmics letons, Ballesté i García van oferir una anàlisi profunda de l'evolució de la matèria en mans de dones creadores del nostre entorn. La conferència va destacar la vigència de les tècniques tradicionals i la seva transformació en l'art actual, explorant temàtiques que van des de la revisió del passat fins a narratives sobre futurs distòpics i la normalització de nous llenguatges visuals en l'escultura i la ceràmica contemporània.

Un model docent d'especialització i innovació tècnica

Durant la visita a les instal·lacions de la Universitat, les docents van poder conèixer el seu sòlid model educatiu, que s'organitza en graus de quatre anys seguits de màsters d'especialització de dos anys. Aquesta estructura permet un alt nivell de professionalització en els diferents departaments, que s'ubiquen en diverses seus segons l'especialitat.

Un dels punts més interessants de la visita va ser l'observació de la col·laboració pràctica entre els departaments d'escultura i ceràmica. Com a fruit d'aquesta sinergia, van destacar un enginyós dispositiu dissenyat conjuntament per les artistes de l'acadèmia per facilitar el buidatge i el moviment dels motlles de grans dimensions, optimitzant la feina amb les peces més pesades.

Ruta artística: Del llegat de Romans Suta a l'art de Robert Rurans

L’agenda de visites tècniques va permetre a les docents estudiar de prop les institucions artístiques claus de la capital letona:

• - Museu d'Arts Decoratives: On van poder analitzar els esbossos de ceràmica de Romans Suta, una figura fonamental per comprendre la modernitat artística letona i el seu domini del dibuix aplicat a les arts del foc.
• - Zuzeum Museum: On van visitar l’exposició individual i temporal de l’artista local Robert Rurans, conegut pel seu llenguatge visual sintètic i la seva potent narrativa gràfica contemporània.
• - Museu de la Porcellana de Riga i Artists' Union of Latvia: Espais essencials per copsar la importància de la tradició matèrica i la força del teixit associatiu professional del país.

Immersió en el paisatge i el context balti

L’experiència "From Abroad" va transcendir els tallers amb una visita a la zona costanera de Majori. En aquest paisatge banyat pel Bàltic, les professores van poder conèixer la identitat del territori a través de la seva gastronomia, degustant el peix de la costa, les tradicionals sardines fumades i els icònics caramels Gotina.

Aquesta immersió cultural també va permetre entendre el context local a través de productes de la terra com el ruibarbre, un ingredient omnipresent que simbolitza la connexió del país amb el producte natural i estacional.

Aquesta mobilitat Erasmus+ referma el compromís de la Pau Gargallo amb l'intercanvi de coneixement artístic europeu, retornant a l'escola amb nous referents i vincles que enriqueixen la nostra comunitat educativa.

Del 20 al 24 d’Abril del 2026 els professors i coordinadors ERASMUS Manel Clemente i Carles Torné i la professora Carme Puértolas  varen visitar la George Enescu National University of Arts in Iași (Rumania), en el marc del programa ERASMUS +.

L’objectiu de les seves mobilitats de docència era consolidar l’acord institucional amb aquest nou partner, presentar les nostres institucions EA Pau Gargallo i ESDAPC campus Pau Gargallo i impartir dues conferències. Una de les mobilitats (Manel Clemente) es va gestionar mitjançant beca zero.

Durant la seva estada varen ser acollits pels professors Phd  Oana Maria Nae i Daniel Sofron, pel Vicerector de Relacions Internacionals Prof. PhD Cristian Nicolae Ungureanu  i per la Coordinadora de Relacions Internacionals Felicia Balan.

El dia 21 d’Abril els professors Manel Clemente i Carme Puertolas varen impartir la conferència “Three paths to creative photography: a selection of Spanish contemporary photographers”. Aquesta  presentació després d’una introducció inicial de diferents estratègies creatives de producció fotogràfica es va centrar en  l’anàlisi de l’obra dels fotògrafs  Chema Madoz, Jordi Bernadó į Joan Fontcuberta.

El dia 22 d’Abril els professors Manel Clemente i Carles Torné varen impartir la conferència “Controversial monuments in contemporary Europe: Removal, conservation and creation of new memorials. The case of Catalunya”. Aquesta  presentació, vinculada a un treball d’investigació de llarga durada, es va vehicular mitjançant una primera introducció a les polítiques de memòria de l’Europa contemporània a partir d’una selecció d’imatges de Manel Clemente de monuments commemoratius a Moscou, Sofia, Tirana, Vilnius / Grutas Park , Tallin, Bucarest i Kiev. A continuació es va centrar en el context de l’estat espanyol i molt especialment de Catalunya a partir dels monuments commemoratius de la Guerra Civil projectats tant durant la dictadura franquista com durant la transició i la democràcia fins als nostres dies, atorgant una especial rellevància als dedicats a la figura de Lluís Companys.

Durant la seva estada els  tres professors varen visitar els diferents departaments de la Faculty of Visual Arts and Design de la George Enescu National University of Arts in Iași. Aquesta facultat ofereix estudis de Belles Arts, Arts Aplicades i Disseny a nivell de grau, màster i doctorat. La seva visita va servir per consolidar l’acord institucional amb la nostra escola i preparar futurs projectes comuns en el marc del programa ERASMUS +.

Documentació darrera foto: Estàtua eqüestre de Franco 1963 Col·leccions MUHBA, Barcelona

From April 20 to 24, 2026, ERASMUS coordinators and professors Manel Clemente and Carles Torné and professor Carme Puértolas visited the George Enescu National University of Arts in Iași (Romania), within the framework of the ERASMUS + program.

The objective of their teaching mobilities was to consolidate the institutional agreement with this new partner, present our institutions EA Pau Gargallo and ESDAPC campus Pau Gargallo and give two lectures. One of the mobilities (Manel Clemente) was managed through a zero scholarship.

During their stay, they were hosted by Phd professors Oana Maria Nae and Daniel Sofron, by the Vice-Rector for International Relations Prof. PhD Cristian Nicolae Ungureanu and by the Coordinator for International Relations Felicia Balan.

On April 21, professors Manel Clemente and Carme Puertolas gave the lecture “Three paths to creative photography: a selection of Spanish contemporary photographers”. This presentation, after an initial introduction to different creative strategies of photographic production, focused on the analysis of the work of photographers Chema Madoz, Jordi Bernadó and Joan Fontcuberta.

On April 22, professors Manel Clemente and Carles Torné gave the lecture “Controversial monuments in contemporary Europe: Removal, conservation and creation of new memorials. The case of Catalonia”. This presentation, linked to a long-term research project, was carried out through a first introduction to the memory policies of contemporary Europe based on a selection of images by Manel Clemente of commemorative monuments in Moscow, Sofia, Tirana, Vilnius / Grutas Park, Tallinn, Bucharest and Kiev. He then focused on the context of the Spanish state and especially Catalonia, based on the monuments commemorating the Civil War designed both during the Franco dictatorship and during the transition and democracy to the present day, giving special relevance to those dedicated to the figure of Lluís Companys.

During their stay, the three professors visited the different departments of the Faculty of Visual Arts and Design of the George Enescu National University of Arts in Iași. This faculty offers studies in Fine Arts, Applied Arts and Design at Bachelor’s, master's and doctoral levels. Their visit served to consolidate the institutional agreement with our school and prepare future common projects within the framework of the ERASMUS + program.

Last photo : Equestrian statue of Franco 1963 MUHBA Collections, Barcelona

Més informació / More information:

https://www.arteiasi.ro/en/faculty-of-visual-arts-and-design-2/

From Abroad 25-26 Talks and lectures in English about Art and Design

Ina Ignatowicz is an incoming ERASMUS student from the University of the National Education Commission in Krakow who studied Ceramics at our institution during the autumn semester 2025-26. She made a public presentation of her portfolio on Thursday, January 15, 2026, addressed to the students and teachers of the Ceramics department.

L'Ina Ignatowicz és una estudiant ERASMUS entrant de la University of the National Education Commission in Krakow que va estudiar Ceràmica a la nostra institució durant el semestre de tardor 2025-26. Va fer una presentació pública del seu portafoli el dijous 15 de gener de 2026, adreçada a l’alumnat i professorat del departament de Ceràmica.

More information / Més informació:

https://www.uken.krakow.pl/en/

From abroad 2025-26: Talks and lectures in English about Art and Design

Luca Marovino, sculptor and professor at the Academy of Fine Arts of Frosinone, visited our institution from 16 to 20 March 2026 to teach an intensive course in stone carving using a traditional pointing machine.

The main objective of the course was to provide students with advanced technical skills in the field of stone carving and sculpture reproduction. It also aimed to bridge the gap between theoretical artistic knowledge and practical manual experience.

The intensive course was structured as a practical workshop focused on:

1. 1. Mechanical Reproduction: Practical demonstration of the "pointing" technique using a mechanical pantograph to translate a plaster model into marble.
2. 2. Model Selection: Students worked on reproducing their own original clay/plaster creations.
3. 3. Proportional Scaling: Students learned about the practices of enlarging models through the use of calipers and applied geometry (Thales’ triangle).
4. 4. Artistic Jewelry: Students learned about the design and realization of small-scale wearable art, including specialized techniques for stone finishing and high-gloss polishing.

The exceptional success of the course and the contagious vitality of the indestructible Luca Marovino, to whom we are deeply grateful, encourage us to strengthen our ties with the Academy of Fine Arts of Frosinone.

A brief biography

Born in Carrara on 14/09/1969, he attended the 'Accademia Albertina in Turin two years and is graduated at Academy of Fine Arts in Carrara. He is specialized in techniques of marble and practiced in sculpture art studios that realise copies of classical and contemporary works, host and collaborate with internationally renowned artists.

He participated in numerous sculpture competitions, realizing monumental works,which are located in the urban areas of many european cities and beside. We mention some: "Mystery", a 'work in persian travertine located in Theatre Square Tehran in Iran; "Tree Mechanic", a work in granite installed in a public park of Icheon in South Korea; "Boite des Saisons', a marble sculpture installed on a roundabout in the city of Grasse in France; "Poignant Fragrances", marble work of Carrara located in the Aragonese Castle in Reggio Calabria in Italy.

We remaind the first personal exhibition " The HUMOURS " staged in Krakow, Poland in 1996 and among the collective exibitions " Environment " of Maca of Frosinone, Italy in 2016.

He collaborated in the restoration of poly-chrome marbles at the Moscow Kremlin and received awards in Italy, France, Spain, Poland, Israel, Luxembourg, South Korea, Brazil, Iran, Turkey, Lebanon. He conducted workshops of European projects in Italy and has created a sculpture workshop in Tehran , Iran and lately in Barcelona, Murcia, Madrid and Jaen ,Spain.

He has taught at the Academy of Fine Arts in Milan, Reggio Calabria, Turin and is currently Professor at the 'Academy of Fine Arts in Frosinone , Italy.

Luca Marovino, escultor i professor de l'Acadèmia de Belles Arts de Frosinone, va visitar la nostra institució del 16 al 20 de març de 2026 per impartir un curs intensiu de talla de pedra utilitzant una tècnica de punts tradicional. 

L'objectiu principal del curs era proporcionar als estudiants habilitats tècniques avançades en el camp de la talla de pedra i la reproducció d'escultures. També pretenia reduir la bretxa entre els coneixements artístics teòrics i l'experiència manual pràctica.

El curs intensiu es va estructurar com un taller pràctic centrat en:

1. 1. Reproducció mecànica: Demostració pràctica de la tècnica de talla utilitzant un pantògraf mecànic per reproduir un model de guix a marbre.
2. 2. Selecció de models: Els estudiants van treballar en la reproducció de les seves pròpies creacions originals d'argila/escaiola
3. 3. Escalat proporcional: Els estudiants van aprendre sobre les pràctiques d'ampliació de models mitjançant l'ús de calibres i geometria aplicada (triangle de Tales).
4. 4. Joieria artística: Els estudiants van aprendre sobre el disseny i la realització de peces artístiques a petita escala, incloent-hi tècniques especialitzades per a l'acabat de la pedra i el polit.

L'èxit excepcional del curs i la vitalitat contagiosa de l'incombustible Luca Marovino, a qui estem profundament agraïts, ens animen a enfortir els nostres vincles amb l'Acadèmia de Belles Arts de Frosinone.

Una breu biografia

Nascut a Carrara el 14/09/1969, va assistir a l'Accademia Albertina de Torí durant dos anys i es va graduar a l'Acadèmia de Belles Arts de Carrara. Està especialitzat en tècniques de marbre i ha exercit en estudis d'art escultòric que realitzen còpies d'obres clàssiques i contemporànies, acullen i col·laboren amb artistes de renom internacional. Va participar en nombrosos concursos d'escultura,
realitzant obres monumentals, que es troben a les zones urbanes de moltes ciutats europees i voltants. En esmentem algunes: "Misteri", una obra de travertí persa situada a la Plaça del Teatre de Teheran, a l'Iran; "Mecànic d'arbres", una obra de granit instal·lada en un parc públic d'Icheon, a Corea del Sud; "Boite des Saisons", una escultura de marbre instal·lada en una rotonda de la ciutat de Grasse, a França; "Poignant Fragrances", obra de marbre de Carrara situada al Castell Aragonès de Reggio Calabria, Itàlia.

Destaquem la primera exposició personal "Els HUMORS", organitzada a Cracòvia, Polònia, el 1996, i entre les exposicions col·lectives "Medi Ambient" de Maca de Frosinone, Itàlia, el 2016.

Va col·laborar en la restauració de marbres policromats al Kremlin de Moscou i va rebre premis a Itàlia, França, Espanya, Polònia, Israel, Luxemburg, Corea del Sud, Brasil, Iran, Turquia i Líban. Va dirigir tallers de projectes europeus a Itàlia i ha creat un taller d'escultura a Teheran, Iran, i recentment a Barcelona, Múrcia, Madrid i Jaen, Espanya.

Ha impartit classes a l'Acadèmia de Belles Arts de Milà, Reggio Calabria i Torí, i actualment és professor a l'Acadèmia de Belles Arts de Frosinone, Itàlia.

More information / Més informació:

https://www.lucamarovino.com/

http://accademiabellearti.fr.it/