Molí de la Torre, 16
08915 Badalona
t. 933997652
escola@paugargallo.cat
08915 Badalona
t. 933997652
escola@paugargallo.cat
RYU. Sara Campillo Juan
Aquest curt es basa en l’escapada d’una tortuga, de nom Ryu, que vol anar a les Illes Galápagos. Però el que no sap Ryu és que està a la casa de l’Enric on passaran diversos fets que no s’espera.
Los Hermanos Oni. Laura Pérez Martín
La idea principal d’aquest projecte és unir il·lustració amb animació i es basa en una llegenda japonesa anomenada “L’Oni que va plorar” o “L’Oni blau i vermell”. La història original té un final força trist i aquí s’ha canviat per a fer-lo més feliç. Mantenint la base de la història s’ha creat una versió més personalitzada per tal d’adaptar-la a tots els públics. Tots els fons i personatges estan inspirats en Japó, que és on es va originar la llegenda.
Ironia skatesocràtica. Eduard Rebarter Giraldo
El projecte es basa en l’experimentació de les formes, a través del monopatí com a material base, per transmetre plàsticament conceptes que parteixen de raonaments filosòfics relacionats amb la veritat.
Són sis peces que fan referència a les idees de sis pensadors. Cadascun dels teoremes analitzats rep una forma, transformant cada idea en una al·legoria. Es tracta de crear representacions metafòriques d’idees abstractes, per mitjà d’elements plàstics. No deixa de ser un repte interessant representar conceptes abstractes amb formes que parteixen de l’experimentació amb el patí com a objecte quotidià, convertint-lo en un nou material per representar aquestes idees. Quan va sorgir el moviment abstracte a principis del segle passat, intentaven crear l’abstracció de la figuració. El que es proposa amb aquestes peces és la figuració de l’abstracció.
CFGS Gràfica Impresa · Cervesa de Can Tonal. Jordi Puig
El projecte és la creació de la marca “Cervesa de Can Tonal” així com el disseny de l’estampat per a les ampolles i les caixes pel seu transport. El disseny es basa en els principis de la cooperativa: l’ecologisme, l’arrelament a la terra i respecte per l’entorn, el retorn als mètodes tradicionals i l’autogestió.
Es tracta d’un disseny amb un estil més aviat clàssic, complex, amb diferents elements que representen aquests principis a banda d’altres que són ingredients de la pròpia cervesa.
Taller “Llibre d’artista” a càrrec de Carla Busquets
Un grup d'alumnes de la nostra escola ha realitzat un taller entorn el llibre d'artista a l'estudi La Frivé de la il·lustradora Carla Busquets
Aquestes sessions han comptat amb una part teòrica, on s'ha explicat quins són els materials que intervenen en l’enquadernació aplicada a la creació de llibres d'artista: tipus de papers, cartró, recobriments, característiques i usos específics d’aquests materials i un recorregut per les tècniques i estructures que s'han utilitzat tradicionalment.
A la part pràctica l’alumnat ha desenvolupat algunes variants del llibre bandera, l'acordió i estructures plegades a partir d'un sol full, totes elles enfocades a ser complementades amb un treball d’estampació i/o il·lustració. Com a punt final s'han treballat els acabats i els sistemes de presentació i protecció de l’obra: cobertes i estoigs/capses, entesos com a part integrant de l'obra final.
+ més informació: La Frivé
Xerrada amb Taller Colmillo, especialistes en risografia
Colmillo és un estudi independent de disseny editorial i il·lustració situat a Bogotà format per Daniela i David, dos dissenyadors gràfics i il·lustradors, tècnics en risografia i pre-premsa, que van crear el seu espai per l’interès en els llibres, la il·lustració i la producció de peces úniques en paper.
En el seu taller realitzen publicacions no convencionals com fanzines, còmics, novel·la gràfica, lliuro àlbum, llibre artista, empaquetatges, cartells, tallers d'il·lustració
i impressió en Riso, entre moltes altres activitats.
Utilitzen diversos tipus d'impressió com offset, digital, fotocopiadora, serigrafia o risografia, sent aquesta última tècnica la que més estan explorant, ja que no es coneix ni treballa molt a Colòmbia.
+ informació: www.tallercolmillo.com
Visita a les exposicions d’Àngel Ferrant i Pere Noguera i d’Oscar Domínguez
Els alumnes del Cicle de Tècniques Escultòriques han realitzat la visita a les exposicions temporals d’Àngel Ferrant i Pere Noguera a l’Espai Volart de Barcelona i a la d’Oscar Domínguez al Museu Picasso.
A l’Espai Volart els alumnes van poder apropar-se a l’obra d’un artista vinculat a l’avantguarda del segle XX, Àngel Ferrant i a la d’un artista vinculat amb l’art conceptual català, en Pere Noguera.
L’exposició L’amistat infinita, comissariada per Glòria Bosch i Susanna Portell, és un homenatge a la significació de l’escultor-pedagog Àngel Ferrant (1891-1961) i del dinamitzador cultural Xavier Vidal de Llobatera (1894-1963) mitjançant la correspondència entre ambdós personatges en el període comprés entre el 1946 i el 1961. A la mostra també es fa patent la xarxa d’amistats i de complicitats culturals que generà l’artista, la repercussió entre el seu alumnat durant la seva estada a Barcelona (1920-1934) i l’aportació de Ferrant a la renovació de l’escultura de la qual es faran ressò generacions posteriors.
A tot li cal una paret és una mostra de Pere Noguera (La Bisbal, 1941) comissariada per Vicenç Altaió.
Noguera, format a la Massana, on va tenir de professor a l’escultor Eudald Serra (1911- 2002), alumne i amic d’ Àngel Ferrant, va destacar aviat en la seva recerca radical al voltant del processos i les matèries pobres. El seu art es desenvolupa en paral·lel a l’art conceptual català i a l’art povera. Com apunta Altaió: “A partir d’objectes que han perdut el seu significat i ús, Noguera construeix, des d’allò que és propi del llenguatge de l’art –la forma, la matèria, la recerca, l’ordre natural, l’atzar i el mètode–, un art de gran rigor i originalitat sobre el res, això és, la cosa i la causa”. La mostra, que té un caràcter antològic, ja que fa un recorregut per la trajectòria de l’artista des del anys 70 fins a l’actualitat, és alhora una gran obra “in situ”.
