Categoria: Agenda

EASD Pau Gargallo

Helena Demakova: Ceramics art in the Baltic countries

From Abroad 2018.19: talks and lectures in English about Art and Design

Helena Demakova, Professor of History of Contemporary Art
Estonian Academy of Arts. Riga, Latvia

Ceramics and contemporary art in the Baltic countries
Presentation based on the works of young students and artists

Tuesday 21st May 2019 at 13:00
room 20

Tradition and its conservation are an essential part of cultural life in the Baltic countries. This tradition is reflected in the works of contemporary plastic art when artists combine traditional technics with audiovisual media in their installations.
One of the most developed artistic disciplines is Ceramics. Young artists work with red and black clay and porcelain, while adding audiovisual material.

We can mention a work by an artist who recently finished her studies at the Estonian Academy of Arts, Liene Mackus, who works with non-colored and non-glazed porcelain, recreating small stories of life itself, such as the work "At his own pace". She has depicted a real man from a small Latvian town who can prune trees and shrubs while giving them shape of exotic plants and animals such as palm trees and camels. The artist has recreated her work process in cartoons.

The young artist Ieva Kaula, who studied Visual Communication
at the Estonian Academy of Arts and now is studying Ceramics, combines structures in black clay with slow videos about nature and rural life in Latvia.
In her presentation Professor Demakova will explain the relationship between ideas, concepts and materials, while projecting short videos.

Below are the images of two works by these Latvian artists:

-La Mackus, "At his own pace," porcelain, cartoons, 2015
- Ieva Kaula, "Memories about the future", black clay, video, various objects, 2016

More information: https://en.wikipedia.org/wiki/Hel%C4%93na_Demakova

 

La tradició i la seva conservació són part essencial de la vida cultural als Països Bàltics. Aquesta tradició es veu reflectida en les obres de les arts plàstiques contemporànies en les què els artistes combinen les seves instal•lacions tècniques tradicionals amb mitjans audiovisuals.
Una de les disciplines artístiques que està més desenvolupada és la ceràmica. Els joves artistes treballen amb argiles vermelles i negres i amb porcellana, tot i afegint material audiovisual.

Podem esmentar una obra d'una artista que ha acabat els seus estudis a la Estonian Academy of Arts recentment, Liene Mackus, que treballa amb porcellana no acolorida i no glacejada, recreant petites històries de la vida mateixa, com per exemple a l’obra "Al seu propi ritme". Ha representat un home real d'una petita ciutat letona que podant arbres i arbustos esculpeix figures de plantes i animals exòtics -per a nosaltres-, com palmeres i camells.
L'artista ha recreat en dibuixos animats el seu procés de treball.

La jove artista Ieva Kaula, que va estudiar Comunicació
Visual a la Estonian Academy of Arts i que ara estudia Ceràmica, combina estructures en argila negre amb vídeos lents sobre la naturalesa i la vida rural de Letònia.
A la seva presentació la professora Demakova explicarà la relació existent entre les idees, els conceptes i els materials, tot i projectant vídeos de curta durada.

A continuació es presenten les imatges de dues obres d'aquestes artistes letones:

-Liene Mackus, “Al seu propi ritme”, porcellana, dibuixos animats, 2015
- Ieva Kaula, “Las memòries sobre el futur”, argila negra, vídeo, objectes diversos, 2016

 





 

Taller d’edició de tipografia digital a càrrec de Gina Serret

07 i 14.05.19  19.00h  Aula 10

Aquest mes de maig i dins l'assignatura de Disseny Tipogràfic de segon curs d'ESDAP Campus Pau Gargallo comptem amb la participació de la dissenyadora Gina Serret que des de la seva experiència ens explicarà com gestionar el disseny digital de lletres.

Gina Serret és dissenyadora gràfica i amant de la cal·ligrafia, el lettering i la tipografia, disciplines en les quals s'ha estat formant des de 2011, quan va obtenir el Màster en Tipografia Avançada a EINA (Barcelona) i assistint més tard, el 2015, al primer Curs General de Cal·ligrafia d'aquesta mateixa escola. La seva passió per la cal·ligrafia i la retolació la va portar a establir-se com a dissenyadora freelance especialitzada en aquestes disciplines i des del 2016 també ensenya tipografia, lettering i cal·ligrafia a diverses escoles de Barcelona i rodalies. L'estiu de 2018 va acudir al Curs intensiu de Tipografia TypeParis, on va obtenir diploma amb distinció, i actualment forma part també del seu equip instructor.

Dirigit a alumnes de 2n curs d'ESDAP Disseny Gràfic.

Més informació: www.ginaserret.com

 





 

Seminari Grangel Studio

29 i 30.04.19 17:30h

Creativitat en el món de l'animació, el visual development: character design i concept art per produccions de llargmetratges d'animació

El seminari sobre Visual Development per al Llargmetratge d’Animació mostra detalladament la tasca realitzada pel departament de Creació de Personatges i el departament d’Art, tots dos departaments essencials per a crear el desenvolupament visual en el producte, el segon aspecte més important en la producció després del guió.

El seminari té com a objectiu fonamental mostrar i donar a conèixer com és el desenvolupament visual en la preproducció, departaments que el componen, jerarquia, funcions i interaccions d’altres departaments, des d’un principi partint del guió.

 

Jordi Grangel és codirector de Grangel Studio, empresa barcelonina especialitzada en el Disseny de Personatges i Direcció d'Art en el Cinema de llargmetratge d'Animació des de l'any 1990.

Des de llavors ha participat en més de vint projectes internacionals, títols com "El Príncep d'Egipte", "Spirit el Corcel Indomable", "Madagascar", "La Núvia Cadàver", "Kung-Fu Panda", "Com ensinistrar un Drac "," Pirates! "o el" Hotel Transilvania ", oferint la seva tasca a algunes de les més prestigioses empreses del sector, Universal Pictures, Warner Bros, DreamWorks Animation, Sony Animation, Paramount, Laika Entertainment, Amblin, Aardman, Fox.

El prestigi i reconeixement de l'obra realitzada per Grangel Studio traspassa les barreres de l'àmbit de l'animació, sent mostrat en exposicions d'alguns dels més importants museus i espais d'art tals com el MoMA (The Museum of Modern Art) a Nova York, LACMA (Los Angeles County Museum of Art), The Seoul Museum of Art a Corea, ACMI (The Australian Center for the Moving Image) a Melbourne, La Cinematheque Francaise a Paris, The TIFF / Bell Lightbox a Toronto, Es Baluard (Museu de art Modern de Palma de Mallorca), Museu Arocena de Torreón (Cohauila) a Mèxic i a l'Exposició Universal de Xangai 2010 al pavelló d'Espanya.

A més de la seva tasca en producció Jordi Grangel ha impartit lectures, seminaris i cursos sobre la creativitat aportada per l'Estudi Grangel al Cinema d'Animació dels últims 29 anys en nombroses universitats.

+ informació: www.grangelstudio.com

 







 

Workshop amb Diestro.TV

Conferència presentació 05.04.19 12:00h Aula 12
Workshop del 08 al 10.04.19 8:30h - 14:00h Aula 12

"Diestro és un estudi creatiu fundat el 2010 a Barcelona com a resultat de la col·laboració entre l'il·lustrador i director d'art David Fernández i l'artista de motion graphics Hugo Basism. Al costat del director executiu Lucas Elliot formen el nucli creatiu de Diestro. Els tres tenen més de trenta anys d'experiència internacional en R + D i producció de disseny audiovisual.

Diestro construeix llenguatges visuals a través de la combinació de tècniques mixtes i experimentals d'il·lustració, animació, CGI i live action. Els seus territoris naturals són la publicitat, la identitat corporativa audiovisual, el TV branding, els títols i crèdits cinematogràfics, els visuals per a esdeveniments i directes, els mapping shows i els visuals i cinemàtics per a videojocs. Sempre donen prioritat a la investigació i l'experimentació per aportar solucions innovadores i d'alt impacte visual que permetin connectar amb les audiències en diferents plataformes."

Més informació: www.diestro.tv

Dirigit a alumnes de 2n curs de CFGS de Gràfica Impresa i 1r i 2n curs de CFGS de Gràfica Interactiva.

RETORNS. Xerrada d’Irma Ribera

27.03.19 17:00h Aula 12

Exalumnes d'interiorisme ens parlen de la professió: Irma Ribera, interiorista i dissenyadora gràfica
Amb motiu del 50è aniversari de l'escola, s'organitza un cicle de conferències on exalumnes de l'escola parlaran de la seva experiència i trajectòria formativa i professional.
Irma Ribera és exalumna del Cicle de Grau Superior de Projectes i Direcció d'Obres de Decoració graduada l'any 2006.

Dirigit als estudiants d'interiorisme i disseny gràfic.

 




 

RETORNS. Xerrada de Yolanda Oreiro

22.03.19 12:00h

Exalumnes d'Il.lustració ens parlen de la professió: Yolanda Oreiro, il·lustradora

Amb motiu del 50è aniversari de l’escola, el CFGS d'Il.lustració organitza un cicle de conferències on exalumnes de l’escola parlaran de la seva experiència i trajectòria professional, des de que van sortir de l’escola fins ara.

Projecte especial pels alumnes d’il·lustració i obert a tots els de les altres especialitats.

Māra Ādina: Insight into the European Sculpture

From Abroad 2018.19: talks and lectures in English about Art and Design

Māra Ādina

Project manager and Sculpture teacher, Art Academy of Latvia

Insight into the European Sculpture in the 20th, 21st Century
Tuesday 12th March at 12:00 room 20

The Art Academy of Latvia in Riga is one of our ERASMUS partner institutions. Māra Ādina, who works as a Project Manager in The Workshop of Creative projects and Teacher in Sculpture department in the Art Academy of Latvia, will make a presentation in English about the project "Art Academy students reflection about European Sculpture in the 20th, 21st Century".
The purpose of her presentation consists of encouraging students and teachers from our institution to share an international creative project in the field of sculpture.

L'Art Academy of Latvia a Riga (Letònia) és una de les nostres institucions sòcies ERASMUS. Māra Ādina, que treballa com a Project Manager al Workshop of Creative projects i com a professora d’escultura a la Art Academy of Latvia realitzarà una presentació en anglès sobre el projecte ""Art Academy students reflection about European Sculpture in the 20th, 21st Century".
El propòsit de la seva presentació consisteix a encoratjar els estudiants i professors de la nostra institució a compartir un projecte creatiu internacional en el camp de l'escultura.

 








 

Art, Artesania, Neo-Artesania i Disseny

Conferència + Taller a càrrec de Vicent Roda Cardona

La setmana passada els alumnes de 1r d’ESDAP del Campus Pau Gargallo van assistir a una conferència-taller a càrrec de Vicent Roda dintre l'assignatura Introducció al Disseny.

Durant la conferència, Vicent Roda, ceramista i professor, va redefinir el concepte de la ceràmica situant-lo en algun lloc entre l'artesania, l'art i el disseny, traslladant l'interès des de la materialitat de la ceràmica als conceptes i idees associades al producte i a les condicions de la seva apropiació.

El posterior taller es va plantejar com una estratègia que alliberés l'acte creatiu de la seva dependència matèrica, i que al mateix temps permetés l'apropiació de la tradició ceràmica amb un grau major de conceptualitat.

Vicent Roda és artista plàstic i actualment professor a l'EASD Pau Gargallo de Badalona.

La seva formació en Geografia i Història, Història de l’art, Arts plàstiques i Escultura i Ceràmica, l’ha portat a treballar en el sector professional de la ceràmica i impartir docència en diverses Escoles d’Art dels Països Catalans.

Ha realitzat diverses exposicions individuals de la seva obra i ha rebut nombrosos premis en concursos de ceràmica.

 





 

RETORNS. Xerrada de Joan Febrer

13.02.19 12:00h Aula 6

Exalumnes d’Escultura ens parlen de la professió: Joan Febrer, escultor

Amb motiu del 50è aniversari de l’escola, el CFGS de Tècniques Escultòriques organitza un cicle de conferències on exalumnes de l’escola parlaran de la seva experiència i trajectòria formativa i professional.

Pense (Joan Febrer Juan) Ciutadella de Menorca 07/27/1980. No es defineix a ell mateix ben bé com a un artista. Li agrada més la definició d'“aquell que sempre troba solució als problemes creatius i constructius dels demés". Diu que va escollir el món de les Belles Arts perquè en aquell moment no trobava cap opció més interessant. Encara que ell digui que no és artista, té una extensa carrera dins el camp de les Belles Arts.

Llicenciat en BBAA per la Universitat de Barcelona, Graduat en el CFGS d’arts aplicades a la escultura, amb Postgrau en Art, Arquitectura i Espai Efímer a la UPC i DEA en escultura a la Universitat de Barcelona, amb estances a la Universidad Complutense de Madrid i a The Cooper Union for the Advancement of Science and Art (Nova York).

Ha exposat de forma individual a L’Institut Francès de Barcelona, i a diversos centres de cultura nacionals i internacionals en exposicions conjuntes. Te experiència treballant amb varis artistes nacionals i internacionals de renom (Robert Wilson, Alícia Framis, David Bestué,…), així com també en museus, festivals, en el món del disseny, el teatre i la televisió.

Des de 2010 treballa al Centre de producció i recerca d’Arts Visuals Hangar.org  i a partir de 2013 comença a fer assistència a la producció al centre aportant la seva experiència, donant suport a artistes i solucionant els seus dubtes tècnics en la fabricació de les seves obres.

La seva vida és una invenció simple. Intenta ser sincer i feliç amb el que fa. Posa esforç en intentar involucrar l’art amb tot allò que l’envolta diàriament. Tracta de no posar-se pressa en tot allò que fa i intenta que cada projecte en el que s’endinsa sigui una nova aventura.

Dirigit als estudiants del CFGS de Tècniques Escultòriques.