Interacció entre l'ésser humà i l'espai a través de l'autoretrat fotogràfic Tesi final per al Màster en Disseny gràfic University of Zagreb, Faculty of Graphic Arts, curs: Disseny Gràfic exposició del 30 Novembre al 15 Desembre 2017 Espai d'Art ESDAP Badalona Pau Gargallo.

Ivona Nestić, de la University of Zagreb va estudiar com a alumna ERASMUS durant tot el curs acadèmic 16/17 a la nostra institució, on va treballar en la tesi final del seu Màster en Disseny Gràfic. A continuació ens ofereix un breu resum del seu treball.

“Vaig fer aquestes fotos com a part del meu treball final, que vaig començar a fer durant el meu intercanvi Erasmus a ESDAP Catalunya / campus Badalona Pau Gargallo durant el curs acadèmic 16/17. Totes elles van ser preses a Barcelona. Els autoretrats sempre han estat presents a l'art, en forma de pintura, escultura i posteriorment fotografia. El que fa que els autoretrats fotogràfics siguin tan interessants és que són accessibles a tothom i que poden transmetre missatges de manera ràpida i senzilla. Tota persona, no només els artistes, poden ser creadors de la seva pròpia imatge. Aquesta possibilitat ha permès generar els milions de "selfies" que veiem avui. Qualsevol forma d'autoretrat també pot ser una eina útil per a l'autoanàlisi i / o la teràpia, així com també una obra d'art.

En aquesta sèrie de fotografies seleccionades es poden veure les diferents tipologies d'autoretrats. Les primeres tres fotos es van fer amb una càmera Nikon D7000, instal·lada en un trípode i disparant amb temporitzador. La composició era difícil d'ajustar i hi va haver molta experimentació. A continuació, hi ha dues de les "selfies" realitzades per investigar diferents maneres d'utilitzar la càmera frontal del telèfon mòbil per capturar composicions interessants i informació en missatges visuals. Les dues últimes fotos es van fer en un estudi. Els elements (objectes) d'aquestes s'utilitzen com a símbols en la descripció del "jo". Al final, ni tan sols es necessita la persona a la imatge, per transmetre el missatge sobre aquesta persona, aprofundint així en el significat i la comprensió d'un autoretrat.”

Més informació sobre la University of Zagreb, Faculty of Graphic Arts: http://www.grf.unizg.hr/en/

L'alumnat de 1r de Batxillerat reinterpreta l'obra de Douisneau, Cartier-Bresson i Capa, i s'apropa a referents importants de la història de la fotografia i de la cultura visual contemporània.
En aquest projecte, realitzat en dues fases, els alumnes analitzen i practiquen amb els elements del llenguatge visual.
En una primera fase, d'una setmana de durada, es fa la recerca, l'anàlisi de la imatge fixa i la producció (es coordina l'equip humà, es busca la localització i s'aconsegueixen els materials necessaris com càmeres, vestuari i attrezzo).
Un cop fet el treball de camp previ, durant la segona setmana es fan les instantànies finals.
Les fotografies mostrades són d'Ainhoa Fernández, Yolanda Quelart, Marta Alba, Aina Barris i Marta Pérez.

Susan Meiselas presenta personalment la seva obra als alumnes del nostre centre

El passat 11 d'Octubre la fotògrafa nord-americana Susan Meiselas va fer una presentació personal en anglès de la seva obra a un grup d'alumnes i professors del nostre centre dins el marc de la seva exposició a la Fundació Tàpies Susan Meiselas. Mediacions.

L'acte, presentat per un dels comissaris de la mostra, Carles Guerra, va ser organitzat pel Departament d'Ensenyament , el Consolat dels Estats Units a Barcelona i la Fundació Tàpies.

Aquesta activitat s'inscriu dins el marc de col·laboració que el Departament d'Ensenyament ha establert entre el nostre centre i el Consolat  dels Estats Units a Barcelona i que ens ha permès en els darrers anys comptar amb la presentació personal de l'obra d'autors nord-americans tan reconeguts com el dissenyador Brian Brea (Fundació Miró, 2010) o els fotògrafs Michael Weintrob (Barcelona International Jazz Festival, 2011) i Kerry James Marshall (Fundació Tàpies, 2014).

A la vegada és aquesta l'activitat inaugural del cicle from Abroad: talks and lectures in English about Art and Design  17/18.  Aquest cicle, organitzat anualment al nostre centre des del curs 09/10, persegueix tres objectius bàsics: millorar les competències lingüístiques dels nostres alumnes en anglès, conèixer la realitat professional de diferents autors vinculats a les arts i el disseny i alimentar-nos de la diversitat cultural.

Susan Meiselas (Baltimore, 1948) és una de les figures més prestigioses del fotoperiodisme actual. Vinculada a l'agència Magnum des del 1976, gràcies al seu projecte Carnival Strippers (1972-75) aconsegueix el seu reconeixement internacional per la seva cobertura del conflictes a Amèrica Central a la dècada dels setanta i vuitanta.

Segons els comissaris Carles Guerra i Pia Viewing l'exposició Susan Meiselas. Mediacions ens mostra com l'autora "reconsidera el seu estil fotogràfic per demostrar que cada conflicte exigeix un dispositiu diferent i apareix com una fotògrafa capaç de transitar per escales de temps i conflictes que van del que és personal a una dimensió geopolítica".

Més informació: https://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique1528  http://www.susanmeiselas.com

El projecte es defineix com una campanya de conscienciació duta a terme per la societat civil, que pretén traslladar a la resta de la població i a les institucions la necessitat imperant de la recuperació de la memòria històrica.

Per a la comunicació gràfica he creat una tipografia inspirada en els caràcters emprats en el cartellisme de la guerra civil, la ‘Parti Sans’. Una tipografia display, sanserif, molt compacta, amb la qual, a partir de les seves dos versions: Regular i Alternate, permet combinar els caràcters per crear els diferents titulars i ser el pilar central de la identitat al projecte.

La campanya ideada, es basa en una jornada on hi tindran lloc actuacions musicals, xerrades i que consta d’un mural participatiu, en el qual, els assistents podran plasmar-hi els noms de les persones encara desaparegudes gràcies al ‘Lletraset’ que la organització proporcionarà.

El passat dijous 30 de novembre els alumnes del Cicle d'Interiorisme van visitar l'espai Roca Gallery i el showroom de materials Matter.

Laura Ayuso, interiorista de Matter, ens va explicar les propietats i característiques dels diferents materials i ens va mostrar les últimes tendències en paviments i revestiments ceràmics, parquets i elements de bany.

Després d'aquestes visites, vam assistir a la presentació del Premis Habitàcola 2018, organitzats per ArquinFAD. La presentació es va realitzar a la botiga de mobiliari Minim i va comptar amb una conferència a càrrec de Roberto Soto, fundador i president de Aclebim (Associació de Professionals de Biblioteques Mòbils) i d'Antoni Rosselló, dissenyador industrial.

Els Premis Habitàcola són un concurs adreçat a estudiants del sector de l'arquitectura, el disseny i l’interiorisme, que té l'objectiu de difondre la importància de la creativitat, el compromís social i el rigor professional entre els organismes i la població en general, donant suport i promovent noves iniciatives, nous plantejaments i nous talents emergents.

En aquesta edició es planteja una reflexió sobre els espais de lectura i de promoció de la lectura a l’espai públic, Lectures de(l) bibliobús, sobre la base d’una realitat que ja existeix i que mereix una resolució satisfactòria i definitiva: les parades de bibliobús i el seu entorn.

Més informació:
http://arquinfad.org/premishabitacola/xxx-premis-habitacola-lectures-del-bibliobus/