Helena Demakova: Ceramics art in the Baltic countries

From Abroad 2018.19: talks and lectures in English about Art and Design

Helena Demakova, Professor of History of Contemporary Art
Estonian Academy of Arts. Riga, Latvia

Ceramics and contemporary art in the Baltic countries
Presentation based on the works of young students and artists

Tuesday 21st May 2019 at 13:00
room 20

Tradition and its conservation are an essential part of cultural life in the Baltic countries. This tradition is reflected in the works of contemporary plastic art when artists combine traditional technics with audiovisual media in their installations.
One of the most developed artistic disciplines is Ceramics. Young artists work with red and black clay and porcelain, while adding audiovisual material.

We can mention a work by an artist who recently finished her studies at the Estonian Academy of Arts, Liene Mackus, who works with non-colored and non-glazed porcelain, recreating small stories of life itself, such as the work "At his own pace". She has depicted a real man from a small Latvian town who can prune trees and shrubs while giving them shape of exotic plants and animals such as palm trees and camels. The artist has recreated her work process in cartoons.

The young artist Ieva Kaula, who studied Visual Communication
at the Estonian Academy of Arts and now is studying Ceramics, combines structures in black clay with slow videos about nature and rural life in Latvia.
In her presentation Professor Demakova will explain the relationship between ideas, concepts and materials, while projecting short videos.

Below are the images of two works by these Latvian artists:

-La Mackus, "At his own pace," porcelain, cartoons, 2015
- Ieva Kaula, "Memories about the future", black clay, video, various objects, 2016

More information: https://en.wikipedia.org/wiki/Hel%C4%93na_Demakova

 

La tradició i la seva conservació són part essencial de la vida cultural als Països Bàltics. Aquesta tradició es veu reflectida en les obres de les arts plàstiques contemporànies en les què els artistes combinen les seves instal•lacions tècniques tradicionals amb mitjans audiovisuals.
Una de les disciplines artístiques que està més desenvolupada és la ceràmica. Els joves artistes treballen amb argiles vermelles i negres i amb porcellana, tot i afegint material audiovisual.

Podem esmentar una obra d'una artista que ha acabat els seus estudis a la Estonian Academy of Arts recentment, Liene Mackus, que treballa amb porcellana no acolorida i no glacejada, recreant petites històries de la vida mateixa, com per exemple a l’obra "Al seu propi ritme". Ha representat un home real d'una petita ciutat letona que podant arbres i arbustos esculpeix figures de plantes i animals exòtics -per a nosaltres-, com palmeres i camells.
L'artista ha recreat en dibuixos animats el seu procés de treball.

La jove artista Ieva Kaula, que va estudiar Comunicació
Visual a la Estonian Academy of Arts i que ara estudia Ceràmica, combina estructures en argila negre amb vídeos lents sobre la naturalesa i la vida rural de Letònia.
A la seva presentació la professora Demakova explicarà la relació existent entre les idees, els conceptes i els materials, tot i projectant vídeos de curta durada.

A continuació es presenten les imatges de dues obres d'aquestes artistes letones:

-Liene Mackus, “Al seu propi ritme”, porcellana, dibuixos animats, 2015
- Ieva Kaula, “Las memòries sobre el futur”, argila negra, vídeo, objectes diversos, 2016

 

 

Exposició Porcellana de ficció de Marta Martínez Hortet

Exposició Porcellana de ficció de Marta Martínez Hortet, exalumna del CFGS Modelisme i Disseny Ceràmic

Terracotta Museu de Ceràmica. La Bisbal d'Empordà. ESPAI "LA PEIXERA"

C/ Sis d’octubre, 99 | La Bisbal d’Empordà

Del 12.04.19 al 02.06.19

"Fa prop d’un parell de dècades que la Marta es va establir a la Bisbal d’Empordà, on va continuar la seva formació en ceràmica realitzant nous cursos a l’Escola de Ceràmica de la Bisbal. El seu recorregut en aquest art pren la forma, durant anys, d’un treball basat en la descoberta de processos que engloba engalbes, textures i coccions i que s’inspira en l’observació de la natura que l’entorn, en aquest cas empordanès, i la seva gent fan possible. 

Les seves creacions es materialitzen en peces que combinen i conviuen entre el fet artístic, el funcional i l’experimental, i és aquest concepte d’experimentació el que l’empeny a obrir nous horitzons i a ampliar coneixements que s’encaminaran a nous paradigmes i completaran en alguna direcció el resultat del que ha après i posat en marxa fins el moment.

Això arriba quan el guix fa acte de presència: el cicle de modelisme i de disseny ceràmic realitzat a l’escola d’art Pau Gargallo de Badalona obre tot un ventall de possibilitats que enriquiran el camí transcorregut alhora que li despertaran noves maneres d’entendre el que fa. Introduirà, aleshores, elements que fins el moment no es conformaven en el seu imaginari com a possibles candidats a donar vida i espontaneïtat al seu treball com són alguns objectes de la vida quotidiana, per exemple joguines, personatges de còmic, figures i referents culturals i on el món del cinema, molt present en la vida d’aquesta ceramista, hi desenvoluparà un paper important. 

Aquests nous elements – els quals aportaran quelcom de singular, juganer i fresc a un objecte d’ús quotidià – configuraran, per tant, aquest nou concepte i es materialitzaran un cop els motlles de guix hauran adquirit la forma desitjada, moment en què les peces se sotmetran a un procés d’assemblatge. Així, dos elements (recipient i figura) conformaran la composició i en tots dos residirà la vessant d’utilitat i de creativitat.

Aquestes noves creacions es poden nodrir de crítica, de cert sentit humorístic, de l’estètica pròpia de certs moviments culturals i el que aquests representen en la memòria col·lectiva, però principalment, són fruit de la influència del cinema, gran font d’inspiració per a la Marta; un art que ha estat en certa manera el motor que li ha despertat la determinació per emprendre aquest viatge que la trasllada a un imaginari que la reconforta. Les pel·lícules, moltes d’elles referents del cinema fantàstic i que són presents també en l’imaginari de molts de nosaltres, formaran part del seu nou projecte artístic i conceptual.

I és així com la Marta, avui, allà on dirigeix la mirada hi troba, d’alguna manera, un instrument a incorporar en un projecte artístic."

Raquel Martínez Hortet

 

 

Mobilitat ERASMUS de professors a l’Accademia di Belli Arti di Brera, Milano (Italia)

Els professors Abel del Castillo i Dani Seguí van visitar del 20 al 23 de Març l’Accademia di Belli Arti di Brera, Milano  (Italia) dintre el marc del programa ERASMUS +.

Com a amfitrió van tenir al professor d’edició Carlo Tombola de l’Accademia de Brera que els va acollir a l’edifici Brera 2 durant tota la seva estada.

La visita es va estructurar en dues sessions: La primera sessió va ser una presentació a càrrec dels professors Dani Seguí i Abel del Castillo davant els alumnes d’audiovisuals de l’Accademia on van presentar les institucions ESDAP Catalunya, EASD Pau Gargallo i el cicle d’animació de la nostra escola.

La segona sessió va ser un workshop també impartit pels mateixos professors on es convidava als alumnes a fer un taller de cut-out i pixilació amb col·laboració de les dues entitats.

"ANIMATION WORKSHOP: about a creative toast " és un projecte desenvolupat dins els estudis d’animació pels professors de la nostra institució Abel del Castillo i Dani Seguí i que pretén ser un intercanvi cultural entre alumnes de Badalona i Milà. Com a nexe van utilitzar dos objectes que tinguessin en comú les dues ciutats i el resultat va ser un “Brindis creatiu” amb les ampolles de licor: Anís del mono (Badalona) i Ramazzotti (Milà).

En breu es facilitarà l’enllaç on podreu trobar la feina feta pels alumnes d’animació de les dues institucions.

Aquesta mobilitat sorgeix per la necessitat del Cicle Superior d’Animació de l’Escola Pau Gargallo de Badalona d’ampliar les destinacions  ERASMUS relacionades amb la formació en animació. També creiem positiu l' idioma (italià) i el clima del país acollidor perquè sigui atractiu pels futurs alumnes que vulguin visitar l’escola de Brera.

 

 

Taller d’edició de tipografia digital a càrrec de Gina Serret

07 i 14.05.19  19.00h  Aula 10

Aquest mes de maig i dins l'assignatura de Disseny Tipogràfic de segon curs d'ESDAP Campus Pau Gargallo comptem amb la participació de la dissenyadora Gina Serret que des de la seva experiència ens explicarà com gestionar el disseny digital de lletres.

Gina Serret és dissenyadora gràfica i amant de la cal·ligrafia, el lettering i la tipografia, disciplines en les quals s'ha estat formant des de 2011, quan va obtenir el Màster en Tipografia Avançada a EINA (Barcelona) i assistint més tard, el 2015, al primer Curs General de Cal·ligrafia d'aquesta mateixa escola. La seva passió per la cal·ligrafia i la retolació la va portar a establir-se com a dissenyadora freelance especialitzada en aquestes disciplines i des del 2016 també ensenya tipografia, lettering i cal·ligrafia a diverses escoles de Barcelona i rodalies. L'estiu de 2018 va acudir al Curs intensiu de Tipografia TypeParis, on va obtenir diploma amb distinció, i actualment forma part també del seu equip instructor.

Dirigit a alumnes de 2n curs d'ESDAP Disseny Gràfic.

Més informació: www.ginaserret.com

 

 

Identitats. Projectes en curs

Projecte fotogràfic d’alumnes de 2n ESDAP Catalunya campus Pau Gargallo

Espai expositiu ESDAP Catalunya campus Pau Gargallo

Identitats, projectes en curs és una exposició que mostra una selecció dels projectes de retrat que els alumnes de 2on d’ESDAP Catalunya Campus Pau Gargallo han realitzat durant el primer semestre del curs 2018.19.

A partir dels continguts de l’assignatura Fotografia i Imatge digital II, els alumnes han estat convidats a realitzar un projecte creatiu que incorpori la figura humana inspirant-se en l’obra d’un o més fotògrafs reconeguts.

El caràcter obert de la proposta ha facilitat la diversitat de plantejaments i resultats que, en molts casos, es configuren com a llavors de futurs projectes personals de major magnitud, punts de partida d’aquests projectes en curs.

La mostra Identitats projectes en curs ha comptat amb la participació dels alumnes

German Altabella, Mercè Baños, Alba Cortegano, Mònica de la Calle, Ana Hoyos, Raúl Lara, Maria Mazariego, Ariadna Mir, Marta Oliva, Lucila Pérez, Óscar Pelegrín, Beatriz Pousa, Maria Rigat, Karen Romero, Víctor Rubio, Mar Saldaña i Joana Uribe.

 

 

Seminari Grangel Studio

29 i 30.04.19 17:30h

Creativitat en el món de l'animació, el visual development: character design i concept art per produccions de llargmetratges d'animació

El seminari sobre Visual Development per al Llargmetratge d’Animació mostra detalladament la tasca realitzada pel departament de Creació de Personatges i el departament d’Art, tots dos departaments essencials per a crear el desenvolupament visual en el producte, el segon aspecte més important en la producció després del guió.

El seminari té com a objectiu fonamental mostrar i donar a conèixer com és el desenvolupament visual en la preproducció, departaments que el componen, jerarquia, funcions i interaccions d’altres departaments, des d’un principi partint del guió.

 

Jordi Grangel és codirector de Grangel Studio, empresa barcelonina especialitzada en el Disseny de Personatges i Direcció d'Art en el Cinema de llargmetratge d'Animació des de l'any 1990.

Des de llavors ha participat en més de vint projectes internacionals, títols com "El Príncep d'Egipte", "Spirit el Corcel Indomable", "Madagascar", "La Núvia Cadàver", "Kung-Fu Panda", "Com ensinistrar un Drac "," Pirates! "o el" Hotel Transilvania ", oferint la seva tasca a algunes de les més prestigioses empreses del sector, Universal Pictures, Warner Bros, DreamWorks Animation, Sony Animation, Paramount, Laika Entertainment, Amblin, Aardman, Fox.

El prestigi i reconeixement de l'obra realitzada per Grangel Studio traspassa les barreres de l'àmbit de l'animació, sent mostrat en exposicions d'alguns dels més importants museus i espais d'art tals com el MoMA (The Museum of Modern Art) a Nova York, LACMA (Los Angeles County Museum of Art), The Seoul Museum of Art a Corea, ACMI (The Australian Center for the Moving Image) a Melbourne, La Cinematheque Francaise a Paris, The TIFF / Bell Lightbox a Toronto, Es Baluard (Museu de art Modern de Palma de Mallorca), Museu Arocena de Torreón (Cohauila) a Mèxic i a l'Exposició Universal de Xangai 2010 al pavelló d'Espanya.

A més de la seva tasca en producció Jordi Grangel ha impartit lectures, seminaris i cursos sobre la creativitat aportada per l'Estudi Grangel al Cinema d'Animació dels últims 29 anys en nombroses universitats.

+ informació: www.grangelstudio.com

 

 

Mobilitat ERASMUS a Amman, Jordània

Mobilitat ERASMUS a la School of Art and Design, University of Jordan, Amman (Jordània)

El professor i coordinador ERASMUS del nostre centre Manel Clemente va visitar la School of Arts and Design de la University of Jordan del 31 de Març al 4 d’Abril de 2019 en el marc del programa ERASMUS+.

La seva visita s’inscrivia en l’acord institucional  que el consorci d’Escoles Superiors d’Art i Disseny i  Facultats de Belles Arts de l’estat espanyol CARTES –del qual és membre ESDAP Catalunya- manté amb països extracomunitaris com Albània, Jordània i l'Índia.

Varen participar també en aquesta mobilitat els professors Mario García de l'EASD Pablo Picasso de A Coruña i Jesús Ukar de la Escuela de Arte de Pamplona i les professores Araceli Fernández i María Eulalia Campo de la Escuela Superior de Restauración de Bienes Culturales de Madrid.

Tots cinc professors varen ser rebuts pel degà de la Facultat Dr Rami Haddad i pel Cap del Departament d’Arts Visuals Dr. Jehad Al Ameri, així com pels professors Diran Maltaglian, Mohammer Nassar, Mazen Asfour, Ibrahim Al-Khatib, Ghassan Abu Laban i les professores Fatima Twalbeh i Diala Deghelis.

D’una banda, la mobilitat dels professors va contemplar tant la visita als diferents departaments de la School of Art and Design de la University of Jordan com la visita -acompanyats pels professors jordans- a diferents espais de divulgació de l’art contemporani a la capital i als principals espais d’interès arqueològic d’Amman i de Gerasa. També varen tenir l'oportunitat d’assistir a la inauguració de l'exposició individual “Colors and faces” del professor Hazem Al-Zubi.

De l'altra banda, la mobilitat també va incorporar una part de docència que va contemplar la presentació de les institucions participants, la realització d’unes ponències i la preparació de futurs projectes de col·laboració.

Manel Clemente va tenir l'oportunitat de presentar les institucions ESDAP Catalunya i EASD Pau Gargallo. La seva ponència “In search of the Fine Photography” va ser el punt de partida d’un breu recorregut per la seva trajectòria fotogràfica així com per animar els alumnes participants a contemplar la revisió i edició del seu material fotogràfic com a recurs de possibles projectes creatius.

Manel Clemente va mostrar també el projecte fotogràfic de retrat “Inspired by Susan Meiselas” realitzat pels alumnes d’ESDAP Catalunya i la Belfast School of Art el curs passat i presentat a la Fundació Antoni Tàpies al Maig de 2018.

Aquest treball es planteja com a punt de partida d’un possible nou projecte  de retrat fotogràfic a realitzar entre alumnes d’ESDAP Catalunya i l'EASD Pau Gargallo i de la School of Arts and Design de la University of Jordan. El projecte contempla la possible incorporació d’altres institucions.

Amb títol provisional “Tell me Who I am –a project inspired in 44 Irving St-“ el projecte contempla la realització d’uns retrats fotogràfics per parts dels alumnes de les institucions participants.

Els models, tal com ja varen fer en el projecte “Inspired by Susan Meiselas” hauran d’acabar de definir la seva identitat mitjançant un breu escrit autobiogràfic. Però en el nou projecte la seva intervenció anirà més enllà. Els retrats -desprovistos d’aquests textos aclaridors-  realitzats a Catalunya i els realitzats a Jordània seran intercanviats entre els models i aquests seran convidats a descriure la suposada identitat dels retrats rebuts.

Aquesta proposta està inspirada en gran part en l'experiència de la professora jordana Diala Deghelis, que amb Manel Clemente es proposa comissariar el projecte.

Una altra possible proposta de participació seria la vinculació de la School of Arts and Design de la University of Jordan al projecte internacional de cal·ligrafia i lettering “Idioms and sayings” comissariat per la professora Ingrid Marqués.

Més informació:

http://artsdesign.ju.edu.jo/Departments/School_DeptHome.aspx?deptname=Visual%20Arts

http://artsdesign.ju.edu.jo/Lists/AcademicNews/School_DispNews1.aspx?ID=84

https://paugargallo.cat/wp-content/uploads/2019/02/from-abroad-17-18.pdf

 

 

Visita a l’exposició Frases fetes amb serigrafia de Jordi Salvany a l’Espai Betúlia

Els alumnes del CFGM Assistent al Producte Gràfic imprès visiten l’exposició Frases fetes amb serigrafia de Jordi Salvany a l’Espai Betúlia de Badalona.

"La serigrafia és una tècnica molt antiga  que consisteix en reproduir una imatge transferint tinta a través d'una malla tensada. Gràcies a una emulsió fotosensible s’obturen les zones on no hi ha d’haver imatge deixant lliures les zones per on passarà la tinta. La idea d’imperfecció és molt present en aquesta tècnica, ja que cada còpia ofereix petites modificacions, però els resultats aconseguits s’allunyen del caràcter uniforme i en sèrie d’altres tipus de reproducció.

Aquesta col·lecció de làmines proposa un joc entre el significat cultural de les expressions d’ús corrent i la serigrafia com a tècnica artesanal d’impressió. Des del disseny gràfic, aquesta sèrie recupera frases fetes de la llengua catalana i posa èmfasi en el seu caràcter absurd quan són representades de manera literal a través d’imatges.

Jordi Salvany Duran és dissenyador gràfic. El seu treball ha estat principalment en el sector editorial dissenyant projectes de cobertes, col·leccions, llibre il·lustrat, etc. per a editorials com Planeta, Destino, Edicions 62, Alfaguara, Circulo de Lectores i Cruïlla entre d’altres."

Més informació: http://www.espaibetulia.cat

 

 

Workshop amb Diestro.TV

Conferència presentació 05.04.19 12:00h Aula 12
Workshop del 08 al 10.04.19 8:30h - 14:00h Aula 12

"Diestro és un estudi creatiu fundat el 2010 a Barcelona com a resultat de la col·laboració entre l'il·lustrador i director d'art David Fernández i l'artista de motion graphics Hugo Basism. Al costat del director executiu Lucas Elliot formen el nucli creatiu de Diestro. Els tres tenen més de trenta anys d'experiència internacional en R + D i producció de disseny audiovisual.

Diestro construeix llenguatges visuals a través de la combinació de tècniques mixtes i experimentals d'il·lustració, animació, CGI i live action. Els seus territoris naturals són la publicitat, la identitat corporativa audiovisual, el TV branding, els títols i crèdits cinematogràfics, els visuals per a esdeveniments i directes, els mapping shows i els visuals i cinemàtics per a videojocs. Sempre donen prioritat a la investigació i l'experimentació per aportar solucions innovadores i d'alt impacte visual que permetin connectar amb les audiències en diferents plataformes."

Més informació: www.diestro.tv

Dirigit a alumnes de 2n curs de CFGS de Gràfica Impresa i 1r i 2n curs de CFGS de Gràfica Interactiva.

Mobilitat ERASMUS de professors a Pilsen

Mobilitat ERASMUS de professors a la Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art, University of West Bohemia, Pilsen (Zcech Republic)

Els professors Ingrid Marquès i Carles Torné, acompanyats del coordinador ERASMUS Manel Clemente varen visitar la Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art, University of West Bohemia, Pilsen (Zcech Republic) del 25 al 29 de Març de 2019 dintre el marc del programa ERASMUS +.
Tots tres varen ser rebuts per la coordinadora Markéta Kohoutková i el vicedegà Vojtěch Aubrecht, que els van oferir una visita guiada a la Ladislav Stunar Faculty i els van informar sobre els diferents departaments i plans d’estudi d’aquesta institució. La trobada també va servir per preparar futurs projectes interinstitucionals.
Carles Torné i Manel Clemente varen fer una breu presentació pública de les institucions ESDAP Catalunya i EASD Pau Gargallo. Ingrid Marquès per altra banda i amb la complicitat dels professors František Steker i Ditta jiřičková va impartir el workshop “Lettering: Idioms and sayings”, un projecte internacional de cal•ligrafia i lettering dins el marc del programa Erasmus +.

"Lettering: Idioms and sayings" és un projecte desenvolupat dins els estudis de disseny gràfic per la professora de la nostra institució Ingrid Marquès i que pretén ser un intercanvi cultural entre alumnes de diferents Escoles d'Art d'arreu Europa.

L’objectiu del projecte, vehiculat en forma de workshop, és treballar amb alumnes de diverses institucions al voltant de refranys i expressions típiques de les seves llengües. Prenent les paraules d’una dita o refrany els estudiants treballen intentant expressar la idea principal per donar forma al missatge mitjançant lletres. Els alumnes treballen amb els principis de cal•ligrafia i lettering i en un sentit més ampli participen en un intercanvi cultural. Els resultats dels tallers es comunicaran als grups de treball. En un futur s’organitzarà una exposició col•lectiva dels diferents resultats que permetrà als estudiants intercanviar idees i avaluar el seu treball.

Fins al moment (Març 2019) han participat en el projecte les institucions ESDAP Catalunya, EASD Pau Gargallo, la FPAUB / Facultade de Belas Artes da Universidade do Porto (Portugal) i la Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art de la University of West Bohemia (República Txeca).
El projecte també ha estat proposat a la University of Zagreb (Croàcia) i a la Academy of Fine Arts and Design de la University of Ljubljana (Eslovènia).

El taller de lettering va consistir en unes jornades teòrico-pràctiques on varen participar uns 20 alumnes. Els alumnes van ser introduïts de manera pràctica als principis bàsics de la cal•ligrafia i la retolació i varen iniciar una investigació i formalització d'expressions típiques de la seva llengua i fins i tot específics de la ciutat de Pilsen que seran formalitzats posteriorment en unes peces gràfiques.

Es preveu durant els propers mesos anar incorporant al projecte a altres institucions europees amb les quals les nostres institucions ESDAP Catalunya i EASD Pau Gargallo mantenen convenis de cooperació en el marc del programa ERASMUS+.

A continuació s’ofereix una breu presentació del projecte en anglès:

Lettering: Idioms and sayings

Participants: Students from diferent European institutions
The main theme of this workshop is to work with students from several institutions in the same project using typical idioms and expressions from their languages.
Taking the words of an idiom or saying, the students will work trying to express the main idea giving shape to the message using lettering.
Students will be working with the principles of Calligraphy and Lettering and, in a broader sense, participating on a cultural exchange.
The results of these workshops will be communicated to the working groups. In a near future a collective exhibition will be organized to allow students to exchange ideas and assess their work.

The overall aim of this workshop consisted in creating a cultural exchange using representative expressions of each country and creating awareness of the cultural environment of the different students.

Més informació:

http://www.zcu.cz/en/
http://www.esdap.cat/p/1/729/0/From-Abroad-17-18.-Talks-and-lectures-about-Art-and-Design
https://paugargallo.cat/index.php/2018/03/14/from-abroad-17-18-talks-and-lectures-in-english-about-art-and-design/
https://paugargallo.cat/wp-content/uploads/2019/02/from-abroad-17-18.pdf